Simone
吴道子 唐代有很多杰出画家，但大都有未到达之处。惟独吴道子"尽精微，致广大"，堪称全才。朱景玄《唐朝名画录》说："道子凡画人物、佛像、神鬼、禽兽、山水、宫殿、草木皆冠绝于世，国朝第一。"他的佛道人物画法被称为"吴家样"，雕塑风格被称为"吴装"，甚至被油漆彩绘雕塑行业奉为本行祖师。当然，"吴装"也有可能指的是他墨线突出、简淡上色的风格。关于吴道子运用颜色，宋代米芾记载，在苏轼家见过一幅道子画，画中人物有一点与众不同，人的嘴唇都是轻轻的一点颜色，却生动逼真。这种颜色点唇法，现代还有不少画家在沿袭使用。 "画圣"之身份，不是吴道子自封，而是后人给予的。在他之前，已经有画家卫协、张墨等曾被称为"画圣"，但都因说服力不足，后来没被公认。张彦远在总结对比了所有的画家后，借鉴南齐谢赫《古画品录》的"六法说"评论道，惟有吴道子的画才可以说六法俱全，万象必尽，而其他人的绘画，有的画好了形象，却失去了神韵，有的画好了色彩，却失去了笔法。于是把吴道子尊为画圣，列为绘画"神品上"的唯一一人。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子列为第一，周昉列为第二。北宋郭若虚《图画见闻志》认为："吴桥丛生之作，为万世法，号键悉曰画圣，不亦宜哉！"苏东坡虽然倡行"文人画"，但他尚能跳出文人圈全面审视绘画，"画至于吴道子，古今之变，天下之能事毕矣！" 吴道子把绘画整到了如此高度，这让后来的画家十分紧张，就像进了大厅找不到空座一样。北宋大画家李公麟由于人物画学得太像吴道子，苦恼了若干年，想摆脱都摆脱不掉。所以从吴道子的盛名下突围出来，成了无数画家们的毕生追求。可见五代、唐宋以来山水花鸟大兴，既有政治社会上的原因，也有艺术选择上另辟新境的因素。 苏轼才大，在不得不承认吴道子的情况下，仍不甘心从此无路可走，遂发狂言"吴生虽妙绝，犹以画工论"，终于觅到了一条"文人画"新路，在绘画之外寻找"诗意气节"，专画"竹石"题材，以求突破。苏轼偏激的"画工论"，也遭到了后来人的讥笑，你画的连像都不像，恐怕连画工都做不上。宋代性格高傲的米芾，也跟吴道子较劲，坚持"不使一笔入吴生"，这一方面反证了吴道子在画坛的深远影响，另一方面，也证明了米芾们可贵的艺术追求精神。不落入前人窠臼，这是有出息的艺术家都应该有的秉性素质。所以，米芾果然开创了"米家山水"的一片新境，让画史无法忽视，而万世留名。 虽然由于苏轼、米芾、董其昌等一大批文人的倡导，文人画取得了令人瞩目的巨大成绩，但也在很大程度上影响和扭曲了中国绘画的全面发展。撇开部分文人们的偏颇言论，吴道子仍然在后来的宋代《宣和画谱》、宋代朱熹《跋吴道子画》、元稿消乎汤垕《画鉴》、明杨慎《画品》等重要绘画理论书籍中，以画圣的身份置疑不动、傲然屹立。 是的，当我们震撼于欧洲文艺复兴时期留下的作品宏伟瑰丽时，倒也不必有任何愧色，因为在比米开朗基罗早九百年前，吴道子已经在绘画和雕塑方面，达到了同样甚至更加全面的高度。宋朝诗人朱翌有句："向非道子妙绝笔，哪见开元全盛日。"遥想盛唐，翻阅画史，那一个大气纵横、激情挥洒、气吞山河的艺术巨人的身影，仍然让我们充满激动，不能自已。
