Simone
英文原名“停不下来的”《危情时速》
呼啸一声，势不可挡出现在光棍月这个被大量国产片夹出来的缝隙中。
纯粹以作品质量再次证明了一件事。
好莱坞有它自身的了不起。
说好莱坞有多厉害似乎是件极其不讨好的事。
无非是钱多，腕大，推广强，口味俗。
但隐含在这些暴发户与冷漠商业态度背后的，却又是对电影这个工业化产品的精确把握和执行。
团队确实要在有专业技术支持和各部门紧密合作的大环境下
才能掉转过来，继续在窠臼中把握新意
拍一部如此“单纯”的动作片
看起来是做减法，步伐却是在往前进
毕竟纯粹用画面来营造气氛，并且制造连绵不绝的张力，比用设置好的情节要难得多
它在结构和叙事上的简单，显然是刻意为之
故事在整部电影中的地位被大大降低
从胖胖的列车司机违反规则跳下火车头试图扳道开始
这个情境就开始了，马不停蹄直奔终点
然后通篇的"武戏"被调整好节奏，当做"文戏"来讲
一部电影首先需要好故事？No，no，no
《危情时速》有一个完整的故事吗？它无非只是描述了一个事件
事件中有人物，有细节，有巧合，有变化。仅此而已
事件本身就是主角，火车失控，车上有毒气
看电影的过程中，可以时刻细想一下
是不是几乎能确定，结尾一定是火车被拦下来皆大欢喜和谐社会
但你就能因此无所谓地随时离场？或者漠不关心地开始刷twitter
难吧
吸引人的，就是这个过程
幕后团队调动了一切手段，不停地更新着动态
告诉观众事情有多严重，谁打算怎么做，谁不打算怎么做
为什么这样，又为什么那样，最后为什么只能怎么样
字里行间都是戏，但都不是靠纯说做出来的戏
这并不完全因为故事本身是取材于真实事件，所以就一定要按照即时的感觉这么来拍
有大量不同的电影来自于真实，最终成品效果来自于主创的角度
911这件事，有《93航班》，也有《世贸大厦》
团队把火车出轨的严重性调到了更高的级别，毒气车厢变多，穿越地区变繁华
又花了很多时间去确定怎么拍摄一辆火车的速度感，和质量感
真实和戏剧效果之间要取一条平衡线
毕竟说白了，虽然火车穿城过镇，动作却是很单一的，就是一昧的跑
各条线上人物所处的环境基本也没有变化，可以看做是室内剧的格局
怎么让观众不会看着看着就烦了，需要过硬本领去让他们目不暇接
大量的航拍，大量的远近速度镜头，还有几乎看不出是否有电脑特技的关键场面
对话中要让铁路系统的专业术语不至于让观众闹懵，又要生出带着距离的敬佩
强调紧张的音乐，强调临场的音效
托尼斯科特确定了这些
然后在余下的空间，静下心拍他爱拍的传统美式英雄
普通的人对抗巨大的机器，普通的人对抗物理规则
普通的人，带着各自的麻烦上路，然后在一个关键的时刻，做出自己也害怕后悔的决定，最终成为英雄
高高在上的老板和主管们，想的都是饭碗和股价的问题
在各部门工作的铁路员工们，反而带着各自认真的态度，彼此信任一起解决问题
电视机前的看客，确实也真正在为这个事件担心
该讽刺的讽刺，该突出的突出
人物线的戏剧点达到高潮时，也无非是丹泽尔华盛顿淡淡地说“你早开除我了，我早接到了让我强制退休的信了”
一场英雄事件，改变不了世界，就是在惊心动魄里给人一点真实的情绪
让观众接受到主旋律的价值时，也记住主旋律的态度
