Simone
有两种选择：其一：唱歌，最能直接地反映社会现实生活，表达液或扒我们的思想感情。因此，它已经成为全世界人们热烈追求并悉心研究的一门学问。怎样才能唱好一首歌？我想：不管你是美声唱法、民族唱法、还是通俗唱法（流行歌曲），都应该了解歌唱的基本原理，遵循歌唱的艺术规律。只有提高自身的艺术修养，科学的培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。 一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。 歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、闹昌腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。 二、共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意，唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。 怎样才能获得声音的共鸣呢？可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而团此不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。 三，歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大的工夫，一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ，准确的咬字、吐字，清晰的表达语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。 四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术，必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声，声情并貌”，应从以下几方面来把握： 1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。 2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。 3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。 五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。 要唱好一首歌，我觉得应当做到以上五个方面。其二：唱通俗歌曲需不需要科学的方法？答案是肯定的。 过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香--这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。 3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2．共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位琴友必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等，我们将在以后做专题论述。
