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周冲 重要台词“缩水” 在昨天的明星版《雷雨》(下称明星版)研讨会上，不少专家表示蔡国庆的表演较好，演出了周冲的阳光和纯洁。曾经扮演周冲的老艺术家黄宗江说：“我接触话剧从《雷雨》开始，演话剧也是从《雷雨》开始，我本应该不带着研究、分析的眼光来看《雷雨》，但是由于看过很多版《雷雨》，我在看明星版时没法不去比较。正如曹禺先生说的‘《雷雨》中我认为最可爱的是繁漪，其次是周冲’，周冲的高尚人格是我一生都在追求的，所以我觉得明星版第三幕周冲在鲁贵家里对四凤的一段台词‘有时我就忘了现在，(梦幻地)忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得像海燕似的小尺蠢帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。’被删节，有些可惜。” 这是周冲最重要的一段独白，通过这段台词观众可以更准确地了解周冲的内心世界。明星版周冲扮演者蔡国庆听后表示，其实剧本在这里没有改动，但由于18日晚演出比较激动，导致忘记了部分台词。 四凤 像16岁太年轻 中国戏剧家协会顾问刘厚生认为，明星版中田海蓉将四凤演得过于年轻。他说：“四凤18岁了，在周家已经呆了几年，并且和周家大少爷有了关系，应该是比较成熟的，但田海蓉的表演显得过于单纯，感觉像16岁的样子，更像《家》里的鸣凤。” 黄宗江说：“四凤的几声‘哎’把人物性格体现得很鲜明，因为她的身份是下人。但是美中不足，田海蓉这几声‘哎’说得太重了，也太多了，有些做作，有些刻意。” 周朴园 两句台词到位 北京人民艺术剧院导表演艺术家苏民说，达式常扮演的周朴园抓住了两句非常重要的话。一句是第一幕“吃药”一场戏，拒绝周萍离开客厅的要求，并要周冲转述自己的“命令”，家长作风十足。另一句是第二幕“窗户谁叫打开的？”非常到位，成了一个亮点。 黄宗江认为，达式常的表演使周朴园身上封建的东西少了一点，但实际上他身上封建的东西是根深蒂固的。 繁漪 演出了“肉感” 北京人民艺术剧院表演艺术家郑榕说：“最让我感动的是繁漪在第四幕的出场，她拖着雨衣横穿过舞台很有感染力，体现了焦菊隐导演强调的用形体体现内心思想。” 黄宗江认为，潘虹饰演的繁漪在“深度”上不及前辈，但她与周萍分手一场戏演出了缠绵和“肉体的感觉”，这个处理比以往的好，潘虹的表演整体不错。 周萍 濮存昕再演5年 濮存昕曾说，明星版结束他将不再出演周萍。昨天，中国社科院外文所研究员童道明表示：“濮存昕的表演到位。以他的形体，完全可以再演5年。” 有关台词 感染力待提高 昨天，在场的大部分专家均表示明星版在台词处理上有些值得商榷的地方。 陵燃陪专家们反应明星版台词感染力不够，声音比较“平”。刘厚生说：“虽然话剧和戏曲不一样，不必太强调腔调，但是我认为《雷雨》的台词段渣是应该有一些腔调运用的。否则声音太轻，观众不容易听清楚。18日晚的演出，我相信有一些台词观众听起来是有困难的。” 苏民说：“我反对舞台演出用话筒，因为话筒会使演员的声音失真。但是明星版的演出使用话筒是可以理解的，否则，一些台词是听不清楚的。” 有关细节 沙发斜放很好 郑榕说：“以前我演周朴园的时候，周朴园坐在沙发上，正面直对观众，要转过身才能看见鲁侍萍关窗，很别扭。但是这次舞台上沙发斜放，周朴园不用转身很自然就能看见鲁侍萍的习惯动作。我觉得导演在舞台设计上下了很大工夫。” 管家身份不详 黄宗江说，周公馆里多次出现了一个穿西服的人，这个人的身份让观众很模糊，他究竟是管家还是秘书不清楚，其实这个人应该是剧本中的大管家。“老版《雷雨》中，大管家曾经在看到周冲和四凤触电后，扶着鲁妈说：‘老太太，出了这么大的事儿，你得哭出来。’相比之下，这样处理的就显得好得多。另外，这个人物最好别穿西服，还应该从打扮上让观众看出是个管家。” 触电不够残酷 黄宗江认为，四凤和周冲触电虽然是在后台，但是在处理上还是应该重一些。“我记得我在演周冲的时候，在后台有一句台词，是喊了一声‘啊’，虽然是在后台，但我觉得那句台词我说得最好。而明星版里，这一幕过于平静，残酷性没有体现出来。” 另外，电死四凤、周冲的那根电线，在剧本里做了很重要的处理，周朴园3次说它电死了大少爷的狗，明星版完全删掉了，有些不合适。 电扇一直没歇 刘厚生说：“在四幕的演出中，周公馆的电扇一直没有停过，包括最后一幕已经夜深人静，周朴园一个人坐在客厅里，电风扇一直在转，这个处理不是十分好，应该在这个时候将电风扇关一下。” 有关改动 要的是冲击力 陈薪伊导演说，与传统版本最大的不同是，这一版《雷雨》的演出时间相对紧凑，在尊重原作的基础上将原本4个多小时的长度缩减为2小时50分钟，同时更改了结尾，让原本处于暗场自杀的周萍死在舞台中央。陈薪伊对这种更改解释为：“我要的就是冲击力。这样的处理能刺激观众，让观众深入理解曹禺剧作的悲剧意蕴，全剧能呈现出更为悲悯的境界。”
