Simone
从某种意义上来说，即兴有三个境界。
1，门外阶段及初级阶段——瞎弹！
一般初学者或者是爱好者处于这个阶段，以为即兴就是随便乱弹。这样的后果就是虽然看起来在即兴，但是听上去音之间无逻辑，无发展，无意外，味也不正，差不多等同于十分无聊（音有固定模式，且没有制造意外手段）的噪音（没有逻辑没有发展）。
2，中高级阶段——要弹什么心中有数。
这个阶段大部分人都是背了很多licks，知道voice leading，知道各种味道很纯正的voicing把位，知道调外音的使用，知道怎样play outside。所以听起来有章法，有逻辑，对味，有趣，充满设计感。但是问题就是，这个阶段的人就像个庞大的lick库一样，时间一长，他的licks和手法，大家就基本记住了。通常我们会形容这类中高级乐手“手癖太重”。
3，最终阶段——“瞎弹”
大师们在solo的时候脑子里想着什么？当然 不会 想着各种音阶，各种把位，各种tricky的licks。他们想的十分简单，只有各种sound，这种sound既可以是简单的几个音符的动机，可以是一段简单的如歌的旋律，可以是由密密麻麻的单音交织起来的sound wall，可以是高度和声化的block chords，也可以是一巴掌拍下去的音块声响（比如上原广美就多次在即兴中施展锤钢琴神技），甚至可以是基于钢琴的任何音效，比如拍击琴板，用身上的钥匙在钢琴的琴弦上拨奏，把手伸进琴体里拍击琴弦等等。。。
但是，所有的音响都是来源于音乐家的内心听觉的，他听到了，于是他就表演出来了，一切跟着自己的听觉走，真正的随心所欲。
比如Chick Corea，Herbie Hancock。
但是你要明白，别看大师们随意把钢琴当打击乐器拍打，但是上原广美用拳头一拳一拳锤在钢琴上跟你用拳头锤在钢琴上是不一样的。前者知道这个锤下去听起来是啥效果，力度该用多大，节奏是怎样的，时值是多长，锤完怎么衔接上继续弹等等。。。而后者就真的只是砸了一下钢琴而已。
虽然一开始也是“瞎弹”，最终也是“瞎弹”，然而这其中最大的区别就是，后者能够在弹奏之前，就在内心听到自己将来要弹什么，并且有足够的技巧把这个声音表现出来。
非也。即興演奏是一種高級的演奏技巧，總的來說它需要大量的事先練習，套路的準備，在實際演奏中一氣呵成。
即興演奏的歷史悠久，至少可以追溯到巴洛克時期的數字低音——音樂家根據事先寫好的低音與和弦級數進行即興演奏。到目前為止，即興跨越的風格領域很多，古典音樂界中亦有但是少見；使用得最頻繁的是爵士樂。題主有興趣可以翻閱一些爵士樂即興演奏教材，能從中得知一名優秀的爵士樂手是如何從簡單的音階訓練進階到即興大師的。除了爵士樂，搖滾金屬等音樂風格也存在即興演奏（多為電吉他），哪怕一般的流行歌有的也會有。一般來講這個即興的部分有個名稱叫「Solo」。
誠然任何沒有事先準備具體曲目的演奏都可以叫「即興演奏」，但是我認為沒有足夠複雜程度的話不能算作「即興」，比如周杰倫的「三音成曲」，因為這是在是太入門的「即興」。私以為即興演奏的本質就是「炫技」，它強調的是音樂的變化性，極大豐富活躍了音樂的情緒。所以在一些需要表現靜謐的風格中，比如部分new age曲目，就鮮有這樣的即興演奏。
當然了，在你國大眾中間「炫技」是一個貶義詞，是浮誇的代名詞，與你國樂手普遍低下的即興演奏能力「相得益彰」。
不是。以下回答以吉他为例。
即兴也会在特定的套路中进行，比如各调音阶。即使看起来很凌乱，但听起来和谐。副歌经常以高把位高音为主。
乱弹的话，听起来会和演奏的主体部分不符，和音轨偏离。
solo中不只是音的问题，还有各种技巧。比如推弦揉弦，这并不是乱弹能够决定的。在歌曲的特定时间使用技巧会让人觉得恰到好处，并不是整首歌都可以乱用技巧。
即兴是一项十分需要练习的技术，而最好的办法就是听更多的流弊的歌，学习不同的即兴演奏方式与技巧。
如有不对，烦请指教，感谢哟！
即興是亂彈沒錯, 但大多數時候我們都是根據音階來亂彈...
打開DAW 左手一個調, 右手就隨面抽個拍子在上面亂按...亂按幾分鐘, 中間出現一個"好好聽啊!"的部分, 把它複製貼上複製貼上, 再把化解得不好的不調和段都刪除刪除。
就成一首歌了。
即興是最有效率的歌曲生成器。尤其是在沒有靈感時。
即兴音乐有着悠久的历史，除了我们熟悉的爵士乐中有着精采的即兴片段，西方古典音乐、电子音乐、中国音乐及世界民族音乐中，即兴都占了非常大的部份（尤其是各民族传统音乐）。在古典音乐的世界里，从中世纪开始（甚至更早）就已经有即兴音乐的出现，因为记谱法还不够严谨，所以演奏家们能够有许多空间能够自由发挥、自由即兴。
西洋古典音乐中的即兴
14 世纪的英国音乐出现「English discant」风格，源于在13 世纪末奥干农的变体平行三度（当时称Gymel ），在其上又加了六度，成了类似第一转位和弦型态平行的进行。而这种「Englisg discant」的风格由来是因为在Cantus firmus（定旋律）上以即兴的方式加上声部，当时人即兴时又时常使用到三度及六度音程，此种风格便因此形成。
17 世纪进入的巴洛克时期，在此一时期特有的音乐风格要素之一便是「数字低音 Basso Continuo or Figured Bass」。数字低音是在低音谱下方写上的数字记号，数字记号代表的是三和弦或七和弦的内部原位或转位后的各种音程距离。数字低音记谱法的用途便是让当时的音乐家能够方便即兴，音乐之父 Bach 除了大量优秀的作品外，他的即兴功力也是首屈一指。
到了 18 世纪后期的古典时期，开始出现了两个极端的走向，一是演奏家重视即兴、另一则是强调着古典音乐的简洁性。当时创作的许多协奏曲都有着「华彩乐段」，仍然有许多优秀的音乐家会在「华彩乐段」中即兴演奏，像是家户喻晓的音乐神童 Mozart。随着记谱的严谨及仔细，即兴也开始慢慢被忽视，取而代之的是严守乐谱的正确性以及乐谱的视奏训练。
20 世纪现代音乐中的即兴
即兴在古典音乐中的不被重视，直到 20 世纪出现了复兴的风潮，「机遇音乐」最著名的音乐家 John Cage 再一度开启了现代音乐中的即兴之门。
「机遇音乐」脱离了传统音乐理论中调性的概念，其表演方式的具有特殊性，它是由作曲者或演奏者，任意检选音乐素材，不受任何法则的拘束，因此有无限的可能性。
自由即兴背后的文化层面
艺术之间一直以来总会相互影响着，文学、哲学、社会背景等许多因素也都会促成艺术的新刺激，如20 世纪初现代音乐家Hindemith 便创作了交响曲《画家马蒂斯》Symohony ”Mathis der Maler“，Richard Strauss 也曾以德国哲学家尼采的著作《查拉图斯特拉如是说》Also sprach Zarathustra 创作了交响诗。
John Cage 曾表示他对东方哲学及宗教的向往，他以易经六十四卦象的产生来解释声音与曲谱之间的关系意义，他的音乐哲学：「听而不闻则罔。声音本来就是和谐的，包括人们所谓的噪音。所有我们的行动作为，都是音乐。」中国文化渊远流长，中国人有着对天地万物一套的思想，从老子、庄子、易经，甚至是禅学，用来为20 世纪艺术家们开始崇尚东方哲学而产生的「自由即兴」作解释，也能成理。
南北朝古琴曲《幽兰》是最早文字记载的乐谱，只记载指法，没有音高、没有节奏，因此演奏者便有着极大的空间能够即兴。传统器乐的合奏也都具有即兴的成份，如广东音乐、江南丝竹中的减字、加花，演奏者之间也会彼此「竞奏」，与「自由即兴」中会顾及音乐家彼此的合作有着异曲同工之妙。
即兴是人类与生俱来的能力，从原始人类社会中恣意的吆喝声、敲击声，都能是一种自由的即兴，也是音乐的起源，音乐是否应该有所规范或是不受任何的约束，每个人都有各自的观点，但音乐不应分门别派、不互相来往，即便各持观点，互相了解、互相探讨背后的思维和意义也都能成为促进彼此思考的刺激。
今天正好碰到这一道题，我就来答答吧！
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历史
古希腊到中世纪
自古希腊时期就已经有了即兴演奏。音乐家们使用 Mode （中古调式）的旋律上增加装饰音的方法来创造 heterophony （异音：柏拉图发明的一个术语，具有不确定的意义; 今天用于描述简单旋律的同时变化。）中世纪时期，人们依然以即兴演奏为主。
我在大学的对位课里有学习过如何翻译格力高昂时期的谱子，以下我贴上他们那时候的谱子。可以看到这些谱子上标记的种类是相当少的，也就是说在当时的音符使用并没有升降号。第二，没有复杂的节奏型
1550年之后，即兴在音乐乐器实践中占了突出的位置，例如如今我们称之为巴洛克专业的乐器：羽管键琴，Luths 等。在此期间，即兴演奏、演奏和教学密切相关。音乐家们在当时时常公开即兴演奏，并使用复杂的Polyphony语言来进行演奏。（Polyohony:复调音乐语言）
讲到这里，忍不住放一张巴洛克油画：
这幅 维梅尔 的油画- 戴珍珠耳环的少女 是我本人的挚爱之一。以上两幅画顺便帮助一下你们复习一下音乐史，巴洛克这个词的意思是不规则的珍珠，巴洛克政治环境还是由宗教统治，所以第一幅画我放的目的是为了让你们了解宗教面，当期的大部分音乐都是以宗教为主题的。而另一面则是在巴洛克时期出现了世俗音乐（更早就出现），用上 带珍珠耳环的少女 让你们感受一下当年的那种连头发都不可以露出来的保守。
所以，那时候的音乐跟油画是一样的，也是保守的，即使即兴音乐在那个时候已经出现了，但是他们还是严格的遵守了许多音程与和声规则，比如在巴洛克时代，增四音程代表魔鬼的声音，是禁止演奏的。
我提到巴洛克这个词的意思是不规则的珍珠，现在我贴上巴洛克时期的谱子：
巴洛克时期的音乐有什么变革呢？节奏加了更多，音级有了。这些句子有没有给你感觉像珍珠呢？所以还有更重要的一点，抛去各种理论词语，句子更长更复杂了。
19世纪即兴演奏仍然继续。Biesenbender（2001年）援引了帕格尼尼的一封书面信件中的一段摘录，证明了这一做法，大意是
现在问题来了，即兴你怎么提出你的主题？曲分没有学好的那些人可以重新温习一下，主题就是 一首曲子里朗朗上口重复好几遍的那一句 。也就是说你即兴的时候，加上一个主题，重复一个主题，你就已经把即兴赢了一大半。但是你别瞎弹，你必须遵守音级规则，别跑调了。
十九世纪末，即兴音乐几乎已成为一种“濒临灭绝”的音乐。
Biesenbender（2001年）指出：
过去的几个世纪中，西方人远离自然条件，创造了自己的现实生活条件.因为他认为有正当的需要去理解、远距离学习、分析、干涉和占有，人们越来越不愿意强迫自己停留在未知领域。
重点来了，即兴不好的 心理原因 是什么呢？精神分析学家Winnicot提出过一个 过渡体（game and reality游戏与现实 Winnicot) 的假设：过渡提指的是将人与社会链接的那个灰色地带，用来传达社会对个体的反馈，这些反馈导致客体如何评价自己。简单来说就是怕别人笑，怕别人说，觉得自己好像啥也不懂。我记得当初我在爵士系的第一节课，因为特别害怕，所以演奏的像石头一样硬。其实音乐本身就是没有对错的。
你如果想要学会即兴，要忽略他人的眼光，从错开始，在错中找对，才能百发百中。
你看哪些学说话的婴儿，没有人生来会讲话，是一直错，一直自我纠正或者被人纠正才慢慢学会讲话，他需要时间的累积，和能力以及认知的累积。
总之，在浪漫时期，由于启蒙主义运动，人们开始思考（为什么）这种哲学性问题，那个时候思想成为了非常宝贵的东西。因为百科全书的推动，音乐人们开始为自己写作，开始赶着写文献。于是音乐变的越来越规则化，包括浪漫时期晚期像巴托克这样唱唱做音乐学工作的人，四处去记载各种旋律以及来源和节奏。人们开始对所有知识进行标签化。这给即兴演奏带来了近乎毁灭性的影响，因为在这个时代，你必须遵守规则，否则你就是无知。
以下我列举出一个非常重要的历史痕迹。百科全书： 早期百科 全书要属 法国 的《 百科全书，或科学、艺术和工艺详解词典 》，由 达朗贝尔 和 狄德罗 编写，并于1772年完成，共28卷，71, 818条条目，2,885张插图。也因此狄德罗被称为现代百科全书之父 :3。全书由法国的印刷业主布雷顿策划 :47，1751年起由 狄德罗 主编，1759年起由 让·勒朗·达朗贝尔 共同主编。参加编纂的主要人员有 孟德斯鸠 、 魁奈 、 杜尔哥 、 伏尔泰 、 卢梭 、 布丰 等不少法国 启蒙运动时期 的著名人物。他们被称为 百科全书派 （Encyclopédiste）。
所以在这样的社会下，什么事情都是有规则的。
什么是20世纪？
现在为你们科普第一个是Dalcroze,我在瑞士读书时，教育课里面会涉及到Dalcroze教育课程，这个课程很有趣，摆脱传统的音乐教育，让孩子们从最基本的音乐知识里面即兴，Dalcroze教育系统里出来的学生很厉害，为啥呢？因为他们一个个都是固定音耳朵。并且节奏感具强。他们是从小即兴，这些小孩的底子打的结结实实的，对音的理解能力不亚于我们今天对于母语的理解能力。
这个时期最重要的三件事情就是：1.调式瓦解。2.音乐信息大爆炸。3.爵士乐
第二个词我需要解释一下，什么叫音乐信息大爆炸，由于知识的进步，在文学，美学，科学等等领域的推动下，音乐出现了各种各样的分支。因为乐器变革，所以在乐器音效上拥有了前所未有的大量新音色。
第三个词，爵士
这个词我就不多做解释了，这就是你们所认为的今天的即兴。爵士即兴是在古典理论知识之上的衍生物，这也就是说为什么在维基百科中说爵士乐讲究即兴是非洲黑人与欧洲白人文化的结合。他的记调方式和古典不同，在法语国家中，古典写调式是do-re-mi-fa-sol-la-si-do。通常在乐谱上是有非常精细的音符的。而爵士是：C-D-E-F-G-A-B。当然在中国我们也是叫调式也是这个名称。以下我贴上以C调为基准的爵士记谱法和对应音符。
一战与二战之后，人们终于恢复了自由，这时期也产生了许多好的油画和音乐作品。
以上我列举了即兴演奏的历史。以及最后所贴出的几张二十世纪美术作品。我想提醒你们的是，在二十世纪，是思想真正意义开始可以自由并且打破规则的年代。即兴，思想是最重要的事情之一。
今年8月我将在深圳教授即兴课程，如果人在深圳，有兴趣的可以私信联系我。
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https:// news.artnet.com/market/ zwirner-will-represent-the-family-of-artist-paul-klee-1521985
哈佛音乐词典2003年
(Nettl, et al., 2001; The Harvard Dictionary of Music, 2003).
https ://zh.wikipedia.org/wiki/百科全书
game and reality游戏与现实 Winnicot
(Azzara, 2002; Berliner, 1994; Nettl, et al., 2001; The Harvard Dictionary of Music, 2003).
即兴演奏当然不是乱弹。
丰玉程 ，就是一个 即兴 的小号手。
每天的黎明在江边吹号，听听他的音乐，你就会知道，
即兴演奏绝对不是乱弹的！！
音乐肯定是追求好听的
你真当所有音乐都是靠逻辑写出来的么？
实际上大部分音乐作品的创作基本都是即兴出来的。
或者说即兴的占比很高。
即兴烂的，叫乱弹。
即兴好的，敲敲打打就发行了。
平时练的越多，越熟练。
即兴出来的就会更丰富更耐听。
都是有套路和方法的。
调式音阶 和弦琶音 各种节奏（风格） 速度 节奏变换 当然最重要的是熟练度和完成度。这些东西是玩不玩即兴都要学的。
怎么能够说乱弹呢TAT 要是即兴伴奏是乱弹的话我们这些乐队键盘手还有饭吃吗
即兴伴奏是在一定的和弦进行式的基础上进行旋律的加配 尤其是爵士即兴 需要学习大量的乐理知识来支撑 才能构建合理的和弦进行以及旋律进行 再者即兴伴奏是需要有长时间的积累的 说是即兴伴奏 但其实节奏型什么的都是在平时的创作或者扒谱中逐年积累的 可以说即兴伴奏学起来其实是个无底洞
我发一下我和乐队的即兴吧，朋友们觉得我作为吉他手是什么个水平？反正不是乱弹。
上面这段就是一段和乐队的纯即兴，美式放客，Fusion。要觉得是乱弹我也不咋介意，懂得自然懂。
你要让我说说，就是脑子里进行1028次不同的歌声排列选最优解的过程。其实很多都是凭借一定的流派区域内的创造能力和流派常见旋律的记忆力。
完全不是乱弹
1 即兴从五声音阶开始。道理2个，a 五声音阶没有难听的音程. b 如果对和弦套路进行恰当的五声音阶选择，则即兴序列会组合成一个没有半音的七声音阶！比如你事先设计了一个和弦套路即兴 - C Am F G，并依次选择了在C大调五声音阶、A小调五声音阶、F大调五声音阶、G大调五声音阶上即兴，你会兴奋地发现，你组成了一个新的七声音阶序列，且这个音阶不会有难听的半音！如果Am选择了A大调五声音阶即兴，则会有半音出现了。
2 明白了上述的道理后，接下来解释如何感受多个五声音阶的音色差别：一个基本的原则，不要局限在音阶内各种乱弹，或者permutation，而是注重音阶之间的连接，其实本质上就是和弦连接规则。音阶之间的连接关系是由和弦走向决定的，音色区别由此建筑起来了。
3 再指出一个关键细节，不要尝试在，比如一个C大调五声音阶12356内玩各种和弦即兴，其实，它只能玩C和Am和弦，如果这个时候想玩别的和弦比如Dm怎么办？换到新的音阶比如D小调音阶内即兴就可以了！ 当伴奏和弦越高级比如7、9、11，覆盖的和弦内音越多的时候，即兴所能选取的音阶也就越多
4 五声音阶的理论问题解决了，可以推广到到中古调式的即兴，其实原则一样，类似讲七和弦对应什么音阶的文章一大堆，这里需要重点指出的是，即兴一个Dorian音阶都是有固定几个“近关系五声音阶”的，不是胡乱选择，这些近关系五声音阶组合的结果就是一个Dorian音阶序列，和前面举例五声音阶组成C大调七声音阶的原理相同。
5 大家应该感受到了，不同音阶之间的组合可以得到另外一个音阶，离开五声音阶之后，可以在更高远的音阶世界里组合了。
我采访管风琴演奏家黎佳昳，问了她关于即兴演奏的看法。
“即兴演奏，是展示属于自己音乐旋律的艺术。在还没正确认识它之前，我一直以为即兴就是可以随心所欲弹自己想弹的东西。然而因为学管风琴的关系，我才真正认识了即兴演奏。
“通奏低音也是数字低音，是学习巴洛克时期即兴最常见的方法之一。在学习基础乐理和声知识之后，就可以开始练习要如何即兴。首先我会通过分析给出的调式来判断整首曲目的风格，再者就可以通过谱面上已有的数字来确定和声色彩走向，最后就可以决定要用什么样的音型去即兴。因为会经常出现相同旋律段落的缘故，那么这个时候就可以通过即兴来自行决定如何演奏相同的乐句了。
“其实每个音乐时期都有固定的即兴风格模式，像是巴洛克时期的音乐，大部分都是对位形式的赋格，像是巴赫就是因为可以在管风琴上流利即兴演奏赋格而闻名。那么在古典时期我们也会遇到在奏鸣曲或是协奏曲中，作曲家会给出Kadenz（即是独奏部分的装饰性乐段）段落，留给演奏者自行发挥。那么这个部分演奏者也可以通过分析全曲调式来决定要如何用即兴演奏来炫技。在这种情况下，演奏者必须绝对熟悉不同时期的音乐风格才可以相对应做出正确即兴演奏的反应。所以模仿练习在即兴学习中也非常重要。”
是啊，就像黎佳昳说的，即兴有着属于它的严谨性，但千锤百炼之后，迎来的就是充满着创造、灵感的瞬间。对我来说，即兴表达着演奏者的心灵上也许布满着璺、或也许光滑的瓶身，而灌满瓶身里的是我们曾经历的像水一样的过往，从中孕育出即兴的花朵。
公众号：ysg_2020
这么说吧 即兴就是很专业的乱弹 甚至很多乐手 音乐家的灵感就是这么捕捉的 从自己即兴的一大堆东西里面找到一两个很棒的动机 一首歌的骨干就出来了 然后再把玩这个动机慢慢的演变出来整首歌
你可以理解为在调式音阶中，按自己演奏积累的pattern乱弹
即兴是懂乐理的人在瞎弹。
瞎弹是不懂乐理的人在「即兴」
从心所欲不逾矩，才是真即兴。
